Das Projekt LA-MEN-TO untersucht den Konikt des Kopierens, der kontinuierlichen Reproduktion von Formen und Wesen sowie deren (mögliche) Wiederauferstehung und zweite Geburt in körperlichen und digitalen Texturen.

Der erste Teil stellt eine Dekonstruktion der barocken Oper dar, basierend auf einem der Madrigale von Monteverdi. Im Mittelpunkt steht das Wehklagen einer Nymphe, die ihren Geliebten verloren hat, und ihr Versuch, ihn zu sich/zurück ins Leben zu bringen.

Der Raum des alten Krematoriums verwandelt sich in ein archaisches Theater-Relikt, in dem die Szenografie auf Recycling-Objekten basiert und in den bestehenden Kontext integriert wird. Hier vermischen sich barocke Affekte, Live-Elektronik, Radio-Einspielungen und mythologische/antike Ursprünge der Oper. Das tragische Lamento erwacht in der Figur der Nymphe zum Leben, verkörpert von der Schauspielerin und Sopranistin Friederike Harmsen.

Das Stück wird vom “3rd echelon theater” inszeniert — einem neuen Projekt des Regisseurs und Komponisten Daniil Posazhennikov und der Schauspielerin Regina Raimjanova. Dieses Kollektiv lädt freie Künstler:innen zur Zusammenarbeit ein, um seine Identität zu finden, die wirtschaftliche Plattform für das Bestehen der Kunst zu erforschen und das Theater zu einem Ort der Begegnung mit dem realen Publikum zu machen. Daniils frühere Inszenierungen, die dokumentarische Oper "Dein Vater lebt, sprich nur nicht darüber" für das GULAG-Geschichtsmuseum in Moskau (nominiert für den Nationalen Theaterpreis), und eine Produktion des Musiktheaters "Relikt" für die Biennale von Venedig.

Regie/Dramaturgie: Daniil Posazhennikov

Bühnenbild: Marcel Schock, Mira Tyrina

Solistin: Friederike Harmsen

Schauspielerin / Regieassistentin: Regina Raimjanova

Schauspielerin: Flóra Judit Póth

Performerin: Jialu Qin

Outside Eye: Olga Popova

Laute Solo: Gleb Lukonin

Die Aufführung beinhaltet Musik von Barbara Strozzi, Purcell, John Dowland, Tarquinio Merula, Hildegard von Bingen und Monteverdi (Elektronik und Dekonstruktion des Materials von Daniil Posazhennikov). Dauer: 80 Minuten. Die Sprache der Aufführung ist Deutsch.